Aberto Fechado :

Aberto Fechado : caixa e livro na arte brasileira / [Catálogos de exposiciones] The enclosed openness : box and book in brazilian art / = Abierto Cerrado : caja y libro en el arte brasileño texto y curación Guy Brett; presentación Ivo Mesquita; traducido por Izabel Murat Burbridge, Anthony Doyle - Sao Paulo : Pinacoteca do Estado, 2012. - 376 páginas : ilustraciones ; 26 cm.

Incluye datos biográficos y cronología artística

Textos adicionales de : Federico Morais Ana Paula Cohen

Guia geral do terreno -- Caixas e livros -- Obras. -- Depoimentos -- Entre o Mueso e a biblioteca -- Obras em exposiçao.



Amelia Toledo. -- Anna Bella Geiger. -- Anna Maria Maiolino. -- Antonio Dias. -- Artur Barrio. -- Cildo Meireles. -- Ferreira Gullar. -- Hélio Oiticica. -- Jac Leirner. -- Luciano Figueiredo. -- Lygia Clark. -- Lygia Pape. -- Mira Schendel. -- Paula Gaitán. -- Raymundo Collares. -- Regina Silveira. -- Regina Vater. -- Ricardo Basbaum. -- Rubens Gerchman. -- Sérgio Camargo. -- Tunga. -- Waltercio Caldas y Willys de Castro.

La Pinacoteca del Estado de São Paulo, institución de la Secretaría de Estado de Cultura, presenta una exposición abierto-cerrado: caja y libro en el arte brasileño, con alrededor de 90 obras creadas por los siguientes artistas: Amelia Toledo, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Antonio Dias, Artur Barrio, Cildo Meireles, Ferreira Gullar, Hélio Oiticica, Jac Leirner, Luciano Figueiredo, Lygia Clark, Lygia Pape, Mira Schendel, Paula Gaitán, Raymundo Collares, Regina Silveira, Regina Vater, Ricardo Basbaum, Rubens Gerchman, Sérgio Camargo, Tunga, Waltercio Caldas y Willys de Castro. Entre las obras seleccionadas para la exposición se encuentran siete obras de los años 50, 19 de los 60, 30 de los 70, dos de los 80, ocho, tres y una de los 90, 2000 y 2010, respectivamente. En su primer esfuerzo curatorial para un museo brasileño, el reconocido crítico de arte y curador británico Guy Brett propone un análisis de un fenómeno común en el arte brasileño: el uso de la forma de caja y de libro en las obras de artistas brasileños de la segunda mitad del siglo. siglo 20. ¿Por qué, en una época en la que los artistas estaban preocupados por sacar el arte de las galerías y museos y liberarlo “en la vida real”, estaban interesados ​​en estos vehículos restringidos y cerrados que remiten fuertemente a bibliotecas y archivos? “Creo que esta pregunta, escribe Brett, es la clave para comprender las experiencias y conocimientos únicos que la vanguardia brasileña tiene para ofrecer”. Para Frederico Morais, crítico de arte, “las dos formas de arte tuvieron su primer impulso entre los últimos años de la década de 1950 y la primera mitad de la de 1960, influenciadas por el neoconcretismo. En efecto, la audacia creativa de los neoconcretistas, combinada con la elaboración de conceptos teóricos Innovadores, como el de no objeto, formulado por Ferreira Gullar, construyó una base sólida para nuevos experimentos formales. Estos conceptos eran vitales: la obra de arte como “organismo vivo” y la participación activa del espectador”.
"https://pinacoteca.org.br/



Texto en portugués e inglés

9788599117927


Pinacoteca do Estado de São Paulo--Exposiciones--São Paulo, Brasil


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Catálogos y exposiciones

730.981 A14a 2012

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