MARC details
| 000 - LÍDER |
|---|
| campo de control de longitud fija |
11344nam a2200301Ia 4500 |
| 005 - FECHA Y HORA DE LA ÚLTIMA TRANSACCIÓN |
|---|
| campo de control |
20231023165916.0 |
| 008 - ELEMENTOS DE DATOS DE LONGITUD FIJA - INFORMACIÓN GENERAL |
|---|
| campo de control de longitud fija |
0000002018 sp a 0000000000spa00 |
| 040 ## - FUENTE DE CATALOGACIÓN |
|---|
| Lenguaje de catalogación |
spa |
| Agencia de transcripción |
ArtNexus |
| 082 ## - NÚMERO DE CLASIFICACIÓN DECIMAL DEWEY |
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| Número de edición |
22 |
| Número de clasificación |
708.946351 C69s 2018 |
| 111 ## - ENTRADA PRINCIPAL - NOMBRE DE LA REUNIÓN |
|---|
| 9 (RLIN) |
33880 |
| Nombre de la reunión o nombre de la jurisdicción como elemento de entrada |
Colección Soledad Lorenzo : Punto de encuentro |
| Fecha de la reunión o de la firma del tratado |
(Septiembre 27 - noviembre 27, 2017 |
| Lugar de la reunión |
Centro de Arte Reina Sofía, Madrid) |
| 245 10 - TÍTULO DECLARACIÓN |
|---|
| Título |
Colección Soledad Lorenzo / |
| Declaración de responsabilidad |
proyecto y comisariado Manuel Borja Villel, Salvador Nadales ; fotografías Joaquín Corté, Román Lores |
| 260 ## - PUBLICACIÓN, DISTRIBUCIÓN |
|---|
| Lugar de publicación |
Madrid : |
| Nombre del editor |
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, |
| Fecha de publicación |
2018. |
| 300 ## - DESCRIPCIÓN FÍSICA |
|---|
| Alcance |
17 páginas : |
| Otros datos físicos |
ilustraciones ; |
| Dimensiones |
20 cm. |
| 338 ## - TIPO DE PORTADOR |
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| Término del tipo de operador |
Volumen |
| 500 ## - NOTA GENERAL |
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| Nota general |
Incluye listados de obras de las exposiciones |
| 505 ## - NOTA DE CONTENIDO FORMATEADA |
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| Nota sobre el contenido formateado |
Artistas : Ana Laura Aláez. -- Txomin Badiola. -- Miquel Barceló. -- José Manuel Broto. -- Victoria Civera. -- George Condo. -- Jerónimo Elespe. -- Jon Mikel Euba. -- Eric Fischl. -- Alfonso Fraile. -- Philipp Fröhlich. -- Jorge Galindo. -- Luis Gordillo. -- Pello Irazu. -- Adrià Julià. -- Martin Kersels. -- La Ribot. -- Robert Longo. -- Íñigo Manglano-Ovalle. -- Ángeles Marco. -- Manuel Ocampo. -- Itziar Okariz. -- Tony Oursler. -- Pablo Palazuelo. -- Perejaume. -- Guillermo Pérez Villalta. -- Sergio Prego. -- David Salle. -- Julian Schnabel. -- Soledad Sevilla. -- José María Sicilia. -- Georgina Starr. -- Antoni Tàpies. -- Juan Ugalde. -- Juan Uslé. -- Adriana Varejão. |
| 518 ## - FECHA / HORA Y LUGAR DE UNA NOTA DE EVENTO |
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| Otra información sobre el evento |
Catálogo de muestra con ocasión de la exposición : |
| Nombre del evento |
"Punto de encuentro" |
| Lugar del evento |
Realizada en el Edificio Sabatini. Planta 4 del Centro de Arte Reina Sofía, Madrid |
| Fecha del evento |
entre septiembre 27 y noviembre 27 de 2017 y |
| Nombre del evento |
"Cuestiones personales" |
| -- |
entre diciembre 20 de 2017 a marzo 5 de 2018 |
| Lugar del evento |
en el mismo lugar |
| 520 ## - RESUMEN |
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| Resumen |
Punto de encuentro :<br/>La primera exposición reúne un conjunto heterogéneo de artistas de tres generaciones que permiten establecer algunos de los caminos del arte español, desde su raíz en los años cincuenta hasta la primera década del siglo XXI, creadores que han mantenido una consistencia orgánica en su trabajo con el paso del tiempo. El título de la exposición remite por un lado a esa concepción de la galería como necesario espacio de encuentro entre el artista y el mercado; por otro, al propio contenido implícito en las obras seleccionadas: la investigación en torno a formulaciones espaciales y geométricas, las indagaciones de carácter constructivo o arquitectónico que sugieren contrapuntos en otras de carácter más gestual.<br/>La muestra arranca con la presencia de dos vetas del arte español tradicionalmente concebidas como opuestas pero que en el contexto de la Colección Soledad Lorenzo crean un intrigante diálogo: la del trabajo en torno a la materia y el medio pobre cargado de connotaciones simbólicas y perfiles esotéricos de Antoni Tàpies y la de la construcción de un lenguaje universal a través de la geometría por parte de Pablo Palazuelo. Al tratarse, en su mayoría, de obras tardías, producidas en plena madurez creativa de ambos artistas, la selección genera una lectura de algunas líneas fijadas que, por concomitancia o por reacción, tienen eco en las generaciones siguientes.<br/>Precisamente situada en el linaje de la investigación sobre el espacio, cuya raíz profunda se halla en la vanguardia histórica, la obra de Soledad Sevilla pone de relieve la idea de secuencia geométrica, de variaciones sobre la línea como grado cero de la pintura. Por su parte, la obra de Ángeles Marco incide en la contestación de los principios tradicionales de la escultura y se adentra en la instalación, donde se pueden rastrear las influencias del constructivismo.<br/>El contrapunto a esta preeminencia de la abstracción lo ofrecen otros artistas que muestran de qué manera Soledad Lorenzo atiende a alineados y no alineados dentro del arte español pero con obras que destilan ciertos intereses comunes en relación con el análisis del espacio. En Guillermo Pérez Villalta, esa idea del lugar ilusorio y la puesta en escena, con perfiles neofigurativos, funciona como contraste dado su interés por redefinir el campo de la perspectiva pictórica renacentista. En sus pequeñas pinturas, Jerónimo Elespe sintetiza espacios ilusorios con figuración de referencias clásicas. Mientras con Íñigo Manglano-Ovalle y Perejaume se introduce de nuevo un elemento relacionado con lo constructivo desde el punto de vista de la escenificación, respectivamente en la obra arquitectónica y en el paisaje.<br/>En los años ochenta, frente al neoexpresionismo hegemónico surge una cierta tendencia artística que reivindica el racionalismo como parte de una tradición local. Una corriente desarrollada por un grupo de artistas que Soledad Lorenzo apoyó muy directamente y que, a su vez, fidelizaban su producción en base a una relación de confianza con la galerista. Jóvenes que, desde el País Vasco, renovaron el panorama de la escultura, con profundos estudios sobre el espacio y la puesta en escena, como los de Txomin Badiola, Pello Irazu y Jon Mikel Euba, desde el vídeo, Sergio Prego, que representa el nexo entre lo escultórico y lo espacial y su amplificación a través de la relación con el cuerpo; o mediante intereses relacionados con la percepción de la obra de arte y la expansión del campo escultórico, desde una perspectiva más organicista y biomórfica, de Ana Laura Aláez.<br/>Por último, dos sendas alternativas en las que se muestra una cierta internacionalización del arte español por dos vías y generaciones distintas: Juan Uslé, definidor de una geometría atemperada en la que sin embargo sigue presente la monumentalidad de algunos de los pintores de la generación anterior, y el más joven Adrià Julià, con el que se indica el avance de Soledad Lorenzo hacia nuevos medios como la fotografía y el vídeo y a aspectos más relacionados con el arte conceptual.<br/> |
| 520 ## - RESUMEN |
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| Resumen |
Cuestiones personales:<br/>Si bien uno de los rasgos que han definido la actividad de Soledad Lorenzo como galerista es el del trato personal y la búsqueda del encuentro, entendiendo la galería como espacio de negociación, de diálogo, también el aspecto individual, psicológico o narrativo de determinados autores está presente en los fondos que ha conservado a lo largo de los años, testimonio de un interés por un ámbito distinto: el del retorno de lo figurativo y las metamorfosis de la representación en las últimas décadas del siglo XX, que centran los contenidos de la segunda exposición.<br/>Aquí la narración se expande en el territorio y se crean conexiones entre artistas españoles y estadounidenses, reflejo evidente de la ampliación de la mirada de la galería hacia otras latitudes, justo en el momento en que hay mayor diálogo entre ambas áreas del mundo. Es el momento de internacionalización del arte español fruto de la presentación de una España renovada por su incorporación a instituciones supranacionales y por vía de su integración en el capitalismo internacional.<br/>Los años ochenta y noventa estuvieron marcados por un entusiasmo que se traduce en una revitalización del mercado y por la fascinación que la producción artística española produce en distintos lugares del mundo. En este sentido, la Colección Soledad Lorenzo funciona como testimonio de un momento determinado en la historia de un país, de su percepción de sí mismo y de su promoción hacia el exterior.<br/>La exposición se inicia con dos de los pintores señalados como pioneros en el ámbito del retorno a la figuración, cuyo carácter híbrido y antidogmático abre todo un rizoma de posibilidades: Alfonso Fraile, con quien Soledad Lorenzo inaugura su galería en 1986, y Luis Gordillo. De modo similar a la exposición anterior, ambos pintores actúan como figuras raíz de un determinado modo de entender la pintura: como síntesis de elementos diversos, provenientes del informalismo, el arte pop y las corrientes geométricas, giros artísticos que conviven para dar lugar a alternativas de figuración, desprejuiciadas, refractarias a todo formalismo o dogma e interesadas en el ámbito de la psique y la identidad. Una forma de transgresión que se mantiene y se ramifica en, por un lado, Manuel Ocampo y Juan Ugalde, con un componente más crítico que subvierte determinadas iconografías de la cultura popular; y por otro, en la visceralidad gestual de Jorge Galindo, la síntesis matérica de Miquel Barceló, la apuesta obstinada por la autonomía de la pintura de José Manuel Broto o la pervivencia de una ciertagestualidad brava en José María Sicilia, que enlaza con la generación con la que se inicia cronológicamente la colección, de tal modo que, con todos ellos, se cierra el círculo de varias décadas de pintura en España.<br/>En ese contexto de expansión internacional, el papel de la galería Soledad Lorenzo fue fundamental en la difusión de determinados artistas del ámbito estadounidense cuya presencia activaba y ampliaba los horizontes del coleccionismo local. Desembarca así una nueva generación que dota de un carácter más impuro a la pintura-pintura, con Julian Schnabel a la cabeza, acompañado por Victoria Civera, activa en Nueva York en los años ochenta con una pintura exponente de esa recuperación del lenguaje figurativo. También artistas que tras remover la escena neoyorquina con propuestas irreverentes desde la galería Metro Pictures se suman al espacio de Soledad Lorenzo con una profunda crítica a la representación y a los lenguajes forjados a lo largo del siglo (George Condo y Robert Longo) o desafiando determinadas formas de gusto establecido con propuestas audaces donde hacen su aparición el sujeto escindido, las políticas del cuerpo y la identidad en quiebra, como son los casos de Erich Fischl, David Salle, Ross Bleckner, o Paul McCarthy y Tony Oursler.<br/>Del intercambio entre artistas españoles y estadounidenses en el contexto de una promoción internacional surgió una generación de creadores que forma el grupo más joven dentro de la Colección Soledad Lorenzo, que abrió la galería a nuevos medios y artistas de otros contextos de producción. Itzíar Okariz y La Ribot son ejemplo de esa apuesta por la generación de artistas españoles, mientras otros indican su atención a nuevas fronteras como el alemán Philipp Fröhlich, la brasileña Adriana Varejão o la inglesa Georgina Starr. Este último capítulo es, con todo ello, el reflejo de la adaptación de Soledad Lorenzo a un contexto transnacional y a la internacionalización del arte español, ya patente en los inicios del siglo XXI.<br/><br/>"https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/coleccion-soledad-lorenzo" |
| 546 ## - NOTA DE IDIOMA |
|---|
| Nota sobre el idioma |
Textos en español |
| 600 #4 - ENTRADA DE SUJETO AÑADIDO - NOMBRE PERSONAL |
|---|
| 9 (RLIN) |
9113 |
| Nombre de la persona |
Lorenzo, Soledad |
| Fechas asociadas a un nombre |
1937- |
| Subdivisión general |
Colecciones de arte |
| 650 #4 - ENTRADA DE SUJETO AÑADIDO - TÉRMINO TÓPICO |
|---|
| 9 (RLIN) |
29197 |
| Término tópico o elemento de entrada del nombre geográfico |
Coleccionistas y colecciones |
| Subdivisión de formularios |
Catálogo de exposición |
| 650 #4 - ENTRADA DE SUJETO AÑADIDO - TÉRMINO TÓPICO |
|---|
| 9 (RLIN) |
29433 |
| Término tópico o elemento de entrada del nombre geográfico |
Arte contemporáneo |
| Subdivisión de formularios |
Catálogo de exposición |
| 653 ## - TÉRMINO DEL ÍNDICE - NO CONTROLADO |
|---|
| Término no controlado |
Catálogos y exposiciones |
| 711 ## - ENTRADA AGREGADA - NOMBRE DE LA REUNIÓN |
|---|
| 9 (RLIN) |
33881 |
| Nombre de la reunión o nombre de la jurisdicción como elemento de entrada |
Colección Soledad Lorenzo : Cuestiones personales |
| Fecha de la reunión o de la firma del tratado |
(Diciembre 20, 2017 - marzo 5, 2018 |
| Lugar de la reunión |
Centro de Arte Reina Sofía, Madrid) |
| 856 ## - UBICACIÓN Y ACCESO ELECTRÓNICO |
|---|
| URL |
<a href="https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/coleccion-soledad-lorenzo">https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/coleccion-soledad-lorenzo</a> |
| Texto del enlace |
Complemento web |
| 942 ## - ELEMENTOS DE ENTRADA AGREGADOS (KOHA) |
|---|
| Fuente de clasificación o esquema de estanterías |
Dewey Decimal Classification |
| Tipo de artículo Koha |
Catalogo de exposición |