Poética entre dos : Agustín Fernández | Pedro Cortés Forteza / curaduría y ensayos Elizabeth Robles ; fotografías John Betancourt [Catálogos de exposiciones]

Con la muestra Poética Entre Dos: Agustín Fernández / José Morales presentamos el diálogo estético entre dos maestros de diferentes generaciones, permitiendo apreciar al espectador exploraciones e inquietudes que aparentan un abanico de direcciones
opuestas, las cuales sin embargo se encuentran y definen dentro de un común denominador: uno y otro forjan su quehacer creativo en la diáspora caribeña, elemento medular dentro de la historia del arte de nuestra Cuenca.
Confiamos pues que con estas dos nuevas vistas de la Colección Chocolate Cortés, así como acompañados desde ahora por el sabor y excelencia de nuestro otro protagonista, el ChocoBar Cortés, nuestra presencia en el diario vivir de Puerto Rico se afiance como opción única y especia

Fernández explora el límite entre lo figurativo y lo abstracto, en el que imágenes reconocibles (extremidades, dedos, pezones, etc.) surgen a través de un campo pictórico principalmente abstracto, pero permanecen atrapadas, medio anegadas o aplastadas.
Sus pinturas de miembros y otras partes separadas del cuerpo amarradas con correas y cuerdas, cortadas por cuchillas y penetradas por una variedad de objetos, no sólo son atractivas (o repulsivas, según la sensibilidad del espectador) por su sensualidad sádica y perversa, sino también porque conjuran el espectro frankensteiniano de la cultura tecno y nuestra obsesión contemporánea con los robots, organismos que fusionan lo evolucionista y lo manufacturado, lo mecánico y lo biológico. Otra obsesión de la obra de Fernández es la armadura, el exoesqueleto que sirve como protección pero también como aislante del mundo exterior. La armadura es una ilusión de invulnerabilidad, una concha, y una superficie creada para contener y proteger el cuerpo de la agresión externa, pero incapaz de protegerlo de sus propios cambios internos y decadencia. La fascinación de Fernández por la armadura parece estar relacionada con las estatuas griegas y romanas y su obsesión intrínseca por la perfección apolínea de la forma corporal.

La obra de Fernández es una reflexión sobria acerca de las virtudes y el derrumbamiento del modernismo. Como dijo Kim Levin: “El arte moderno era científico. Se basaba en la fe en el futuro tecnológico”, e involucraba experimentación, la introducción de métodos científicos “incluso visualizaciones surrealistas de mundos de ensueño freudianos y representaciones abstracto-expresionistas de procesos psicoanalíticos”. Fernández participó en esta búsqueda para dominar el caos mediante la razón, hasta cuando el modernismo colapsó en algún momento alrededor de la década de 1970 (algunos dicen que en 1968, otros creen que ocurrió cerca de 1974). Fernández sobrevivió y continuó trabajando más allá de tendencias y rótulos, con un estilo sorprendente e impactante, con una filosofía estética capaz de conservar un marco que lo ha mantenido renovando y revitalizando su arte.