Ocupa / curaduría Barbara Panse ; fotografías Ana Cecilia Gonzales Vigil, Mafe García
Material type:
TextLanguage: Spanish, German Publication details: Perú : Museo Pedro de Osma, 2013. Description: [50] páginas : ilustraciones, fotos ; 21 cm Carrier type: VolumenSubject(s): Gómez, Rocío 1973- -- Trabajos a artísticos | Museo Pedro de Osma (Lima, Perú) -- Exposiciones | Instalaciones (Arte) -- Catálogo de exposición | Videoarte -- Catálogo de exposición | Mujeres artistas -- Catálogo de exposición | Artistas plásticos peruanos -- Catálogo de exposición | Fotografía peruana -- Catálogo de exposición | Mujeres -- En el arte -- Catálogo de exposición | Catálogos y exposicionesDDC classification: 709.985 G63o 2013 | Item type | Current library | Collection | Call number | Copy number | Status | Date due | Barcode |
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Libro
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ArtNexus General | General | 709.985 G63o 2013 (Browse shelf(Opens below)) | Ej.1 | Available | 16150 |
Sala 1 "Pequeño museo." -- Sala 2 "Ocupa." -- Sala 3 "Estrategia para exorcizar lo extraño"
"Ocupa" Publicación con ocasión de la exposición realizado en el Museo Pedro de Osma, Lima, Perú) en el año 2013
La exposicion se fundamenta históricamente en las reproducciones de grabados en cobre del francés Jean Baptiste Huet. Estas obras que tuvieron su origen en el último tercio del siglo XVIII, servían de modelo de diseño para la impresión multicolor de tejidos de algodón. Este tipo de tela es llamado “Toile de Jouy” y llegaron al Perú en el siglo XIX.
En cuanto a las reproduciones, la segunda foto de gran tamaño, presenta la tela aumentada con ayuda del procedimiento del “blow up”. Alguien observa ahora las escenas transformadas. Es su mirada subjetiva, la que puede asignar un nuevo significado a esta “arcadia”: una procedencia de la producción masiva.
La exposicion se divide en tres áreas que, conceptualmente, están estrechamente relacionadas entre si. El núcleo lo conforma el área central donde se muestra la video-instalación “Ocupa”.
Los videos muestran, cada uno, un espacio distinto. Por un lado están las maniobras y trabajos cotidianos propios de la reforma fundamental de construcción de una casa. No sorprenden el caos inicial, la suciedad, ni el barullo. No obstante, estas escenas dentro de su normalidad se producen en contraste extremo con el segundo video, que destaca por su teatralidad artísticamente dramática. Aquí, mas bien no rige la lógica del mundo del trabajo, sino que el cuerpo de la instaladora cargado de sensualidad existencial, es el que controla el suceso. El lenguaje corporal íntimo que de pronto parece estar insolublemente atado a esta tela de decoración anacrónica con apariencia ensangrentada, evoca fuertes reacciones emocionales en el espectador
.Con todo, se esfuman las certezas. ¿Acaso la tienda de campaña negra es un refugio, conscientemente escogido en contra de las inclemencias del mundo tal como se ve en el otro video? ¿Es un espacio protegido para la propia exploración y el encuentro consigo mismo? Se parece tan sospechosamente a una cárcel y no obstante la instaladora transforma esta tienda con pleno entusiasmo. Se podría continuar argumentando que sólo en este total aislamiento, le es posible al estampado de la tela, brindar la “imagen de felicidad”, y con ello, tomar dominio del cuerpo de la instaladora. Pero quizás sucede también lo contrario y lo que vemos, es mas bien un intento personal de afirmarse en situaciones limites. Este intento, se transforma por cierto en una violenta pesadilla de autodisciplina y castración.
Extracto de texto curatorial
Bárbara Panse.
Textos en español y alemán