Lydia Okumura : situations / Curaduria y textos de Rachel Adams ; traducciòn Justin Read, Raquel Bierira Parrine Sant ́Ana

Incluye datos biográficos y cronología artística

Publicación con ocasión de las exposiciones "Lydia Okumura : situations" de septiembre 8 - diciembre 17, 2016 y de septiembre 8 a enero 8 de 2017 Realizadas en UB Art Galleries

For almost fifty years, Lydia Okumura has explored the realm of geometric abstraction. She challenges our perception of space through sculptures, installations, and works on paper that blur distinctions between dimensions. In the 1970s, a young artist in her native São Paulo, she studied the Japanese art magazine Bijutsu Techou, which introduced her to Conceptual art, Minimalism, Land art, and Arte Povera. These movements, along with Brazilian Concretism and Neoconcretism, influenced Okumura’s work. Using simple materials such as string, glass, and paint, her dynamic work balances line, plane, and shadow.

Okumura’s oeuvre—although reminiscent of the work of Latin American artists such as Lygia Pape and Carmen Herrera, as well as contemporaries such as Dorothea Rockburne and Robert Irwin—has remained under-recognized. She has exhibited widely in São Paulo and is part of multiple museum collections, but she is much less known in her adopted country, the United States. “Lydia Okumura: Situations” (September 8, 2016–January 8, 2017) is the artist’s first solo exhibition in the United States. Through the exhibition and catalogue, the UB Art Galleries seek to encourage a critical reassessment of Okumura’s oeuvre within art history. The catalogue includes an essay on Okumura and her work, by curator Rachel Adams; an account of vanguardism in Brazilian art from 1960 to 1975, by art historian Mari Rodriguez Binnie; a conversation between Adams and Okumura; and extensive photo documentation of Okumura’s work from the 1970s until today.
"www.sternberg-press.com"

Lydia Okumura lleva casi cincuenta años explorando el ámbito de la abstracción geométrica. Desafía nuestra percepción del espacio a través de esculturas, instalaciones y obras sobre papel que difuminan las distinciones entre dimensiones. En la década de 1970, siendo una joven artista en su São Paulo natal, estudió la revista de arte japonesa Bijutsu Techou, que la introdujo en el arte conceptual, el minimalismo, el Land art y el arte povera. Estos movimientos, junto con el Concretismo y el Neoconcretismo brasileños, influyeron en la obra de Okumura. Utilizando materiales sencillos como cuerdas, vidrio y pintura, su dinámica obra equilibra la línea, el plano y la sombra.

La obra de Okumura, aunque recuerda a la de artistas latinoamericanos como Lygia Pape y Carmen Herrera, así como a la de contemporáneos como Dorothea Rockburne y Robert Irwin, sigue siendo poco reconocida. Ha expuesto ampliamente en São Paulo y forma parte de las colecciones de varios museos, pero es mucho menos conocida en su país de adopción, Estados Unidos. "Lydia Okumura: Situaciones" (8 de septiembre de 2016-8 de enero de 2017) es la primera exposición individual de la artista en Estados Unidos. A través de la exposición y el catálogo, las Galerías de Arte de la UB pretenden fomentar una reevaluación crítica de la obra de Okumura dentro de la historia del arte.
El catálogo incluye un ensayo sobre Okumura y su obra, a cargo de la comisaria Rachel Adams; un relato del vanguardismo en el arte brasileño de 1960 a 1975, a cargo de la historiadora del arte Mari Rodriguez Binnie; una conversación entre Adams y Okumura; y una amplia documentación fotográfica de la obra de Okumura desde los años setenta hasta la actualidad.
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Texto en inglés y portugués