Gerhard Richter : Painting After All / Sheena Wagstaff ... [ y 6 más] [Catálogos de exposiciones]
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TextLanguage: English c2020Description: 269 páginas : ilustraciones a color ; 27 cm Carrier type: VolumenISBN: 9781588396853Subject(s): Richter, Gerhard, 1932- -- Trabajos artísticos | Richter, Gerhard, 1932- -- Crítica e interpretación | Artistas plásticos alemanes -- Catálogo de exposición | Pintura alemana -- Siglo XX -- Catálogo de exposición | Pintura contemporánea alemana -- Catálogo de exposición | Arte contemporáneo alemán -- Catálogo de exposición | Catálogos y exposicionesDDC classification: 759.943 R53p 2020 Abstract: Over the course of his acclaimed 60-year career, Gerhard Richter (b. 1932) has employed both representation and abstraction as a means of reckoning with the legacy, collective memory, and national sensibility of post–Second World War Germany, in both broad and very personal terms. This handsomely designed book features approximately 100 of his key canvases, from photo paintings created in the early 1960s to portraits and later large-scale abstract series, as well as select works in glass. New essays by eminent scholars address a variety of themes: Sheena Wagstaff evaluates the conceptual import of the artist’s technique; Benjamin H. D. Buchloh discusses the poignant Birkenau paintings (2014); Peter Geimer explores the artist’s enduring interest in photographic imagery; Briony Fer looks at Richter’s family pictures against traditional painting genres and conventions; Brinda Kumar investigates the artist’s engagement with landscape as a site of memory; André Rottmann considers the impact of randomization and chance on Richter’s abstract works; and Hal Foster examines the glass and mirror works. As this book demonstrates, Richter’s rich and varied oeuvre is a testament to the continued relevance of painting in contemporary art.
Published by The Metropolitan Museum of Art/Distributed by Yale University PressAbstract: A lo largo de sus aclamados 60 años de carrera, Gerhard Richter (nacido en 1932) ha empleado tanto la representación como la abstracción para abordar el legado, la memoria colectiva y la sensibilidad nacional de la Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial, en términos amplios y muy personales. Este libro de atractivo diseño presenta aproximadamente 100 de sus lienzos clave, desde pinturas fotográficas creadas a principios de la década de 1960 hasta retratos y posteriores series abstractas a gran escala, así como obras selectas en vidrio. Nuevos ensayos de eminentes especialistas abordan diversos temas: Sheena Wagstaff evalúa la importancia conceptual de la técnica del artista; Benjamin H. D. Buchloh analiza las conmovedoras pinturas de Birkenau (2014); Peter Geimer explora el perdurable interés del artista por las imágenes fotográficas; Briony Fer examina los cuadros familiares de Richter frente a los géneros y convenciones tradicionales de la pintura; Brinda Kumar investiga el compromiso del artista con el paisaje como lugar de la memoria; André Rottmann considera el impacto de la aleatoriedad y el azar en las obras abstractas de Richter; y Hal Foster examina las obras en vidrio y espejo. Como demuestra este libro, la rica y variada obra de Richter es un testimonio de la continua relevancia de la pintura en el arte contemporáneo.
Publicado por The Metropolitan Museum of Art/Distribuido por Yale University Press
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Catalogo de exposición
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ArtNexus General | 759.943 R53p 2020 (Browse shelf(Opens below)) | Ej.1 | Available | 13339 |
incluye índice
incluye bibliografía selecta
Publicación con ocasión de la exposición "Gerhard Richter : Painting After All, on view" realizada de marzo 4 a julio 25, 2020 en The Metropolitan Museum of Art
y en The Museum of contemporary art en Los Ángeles de agosto 14 de 2020 a enero 19 de 2021.
Over the course of his acclaimed 60-year career, Gerhard Richter (b. 1932) has employed both representation and abstraction as a means of reckoning with the legacy, collective memory, and national sensibility of post–Second World War Germany, in both broad and very personal terms. This handsomely designed book features approximately 100 of his key canvases, from photo paintings created in the early 1960s to portraits and later large-scale abstract series, as well as select works in glass. New essays by eminent scholars address a variety of themes: Sheena Wagstaff evaluates the conceptual import of the artist’s technique; Benjamin H. D. Buchloh discusses the poignant Birkenau paintings (2014); Peter Geimer explores the artist’s enduring interest in photographic imagery; Briony Fer looks at Richter’s family pictures against traditional painting genres and conventions; Brinda Kumar investigates the artist’s engagement with landscape as a site of memory; André Rottmann considers the impact of randomization and chance on Richter’s abstract works; and Hal Foster examines the glass and mirror works. As this book demonstrates, Richter’s rich and varied oeuvre is a testament to the continued relevance of painting in contemporary art.
Published by The Metropolitan Museum of Art/Distributed by Yale University Press
A lo largo de sus aclamados 60 años de carrera, Gerhard Richter (nacido en 1932) ha empleado tanto la representación como la abstracción para abordar el legado, la memoria colectiva y la sensibilidad nacional de la Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial, en términos amplios y muy personales. Este libro de atractivo diseño presenta aproximadamente 100 de sus lienzos clave, desde pinturas fotográficas creadas a principios de la década de 1960 hasta retratos y posteriores series abstractas a gran escala, así como obras selectas en vidrio. Nuevos ensayos de eminentes especialistas abordan diversos temas: Sheena Wagstaff evalúa la importancia conceptual de la técnica del artista; Benjamin H. D. Buchloh analiza las conmovedoras pinturas de Birkenau (2014); Peter Geimer explora el perdurable interés del artista por las imágenes fotográficas; Briony Fer examina los cuadros familiares de Richter frente a los géneros y convenciones tradicionales de la pintura; Brinda Kumar investiga el compromiso del artista con el paisaje como lugar de la memoria; André Rottmann considera el impacto de la aleatoriedad y el azar en las obras abstractas de Richter; y Hal Foster examina las obras en vidrio y espejo. Como demuestra este libro, la rica y variada obra de Richter es un testimonio de la continua relevancia de la pintura en el arte contemporáneo.
Publicado por The Metropolitan Museum of Art/Distribuido por Yale University Press
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