El jardín del navegante : Alejandro Corujeira, pinturas 1991 - 1995 / textos Juan Manuel Bonet, Adolfo Wilson ; traducción Zoe Irvine ; fotografías Alejandro Lamas [Catálogos de exposiciones]
Material type:
TextPublication details: Caracas : Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber. MACCSI ; 1996 Description: 50 paginas: Fotografías ; 28 cmContent type: textual Media type: No mediado Carrier type: VolumenSubject(s): Corujeira, Alejandro, 1961- -- Trabajos artísticos | Corujeira, Alejandro, 1961- -- Critica e interpretación | Arte contemporáneo argentino -- Catálogo de exposición | Artistas plásticos argentinos -- Siglo XX -- Catálogo de exposición | Pintura contemporánea argentina -- Catálogo de exposición | Catálogos y exposicionesGenre/Form: Catálogo de exposiciónDDC classification: 759.982 C83a 1996 Summary: Nacido en Argentina, Alejandro Corujeira estudió en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires antes de trasladarse a Madrid en 1991. Madrid en 1991. Ese mismo año fue el artista más joven de la innovadora exposición "El Taller Torres García: La Escuela del Sur", curada por Mari Carmen Ramírez en la Huntington Art Gallery.
Aunque su práctica se basa en la abstracción precolombina, con el tiempo Corujeira ha dado un paso más allá de la abstracción geométrica y ha perseguido la abstracción geométrica.
de la abstracción geométrica y se ha sumergido en la poesía japonesa y la música clásica minimalista.
Combinando acrílico, lápiz, grafito y acuarela, las líneas sinuosas de Corujeira ondulan y se entrecruzan en campos de color que forman siluetas celulares.
campos de color forman siluetas celulares. Lejos de ser un desorden inconexo, la abstracción de Corujeira es equilibrada y profundamente meditada. Mediante la dilución de pintura acíclica de secado lento y su aplicación gradual sobre el lienzo en capas sucesivas, Corujeira consigue una pintura de gran calidad.
Lienzo en capas sucesivas, los tonos terrosos de Corujeira buscan crear una experiencia de absoluta contemplación absoluta. Con estos pocos elementos, la obra de Corujeira logra captar una sensación de movimiento rítmico y palpitante.
En una entrevista con Gabriel Pérez-Barreiro para la Bienal de Sao Paulo de 2018, explicaba la influencia de los músicos John Cage e Iannis Xenakis sobre cómo su obra puede leerse como melodías, armonías y ritmos superpuestos en el lienzo. Para Corujeira, la abstracción es musical, y la música es abstracción. La abstracción es musical y la música es abstracción.
[Cecilia Brunson Projects]
| Item type | Current library | Call number | Copy number | Status | Notes | Date due | Barcode |
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Catalogo de exposición
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ArtNexus General | 759.982 C83a 1996 (Browse shelf(Opens below)) | Ej.1 | Available | Con el patronazgo del maestro venezolano Jesús Rafael Soto (q.e.p.d.) | 4625 |
Publicación con ocasión de la exposición Alejandro Corujeira. (Noviembre Diciembre, 1996, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber.)
Nacido en Argentina, Alejandro Corujeira estudió en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires antes de trasladarse a Madrid en 1991. Madrid en 1991. Ese mismo año fue el artista más joven de la innovadora exposición "El Taller Torres García: La Escuela del Sur", curada por Mari Carmen Ramírez en la Huntington Art Gallery.
Aunque su práctica se basa en la abstracción precolombina, con el tiempo Corujeira ha dado un paso más allá de la abstracción geométrica y ha perseguido la abstracción geométrica.
de la abstracción geométrica y se ha sumergido en la poesía japonesa y la música clásica minimalista.
Combinando acrílico, lápiz, grafito y acuarela, las líneas sinuosas de Corujeira ondulan y se entrecruzan en campos de color que forman siluetas celulares.
campos de color forman siluetas celulares. Lejos de ser un desorden inconexo, la abstracción de Corujeira es equilibrada y profundamente meditada. Mediante la dilución de pintura acíclica de secado lento y su aplicación gradual sobre el lienzo en capas sucesivas, Corujeira consigue una pintura de gran calidad.
Lienzo en capas sucesivas, los tonos terrosos de Corujeira buscan crear una experiencia de absoluta contemplación absoluta. Con estos pocos elementos, la obra de Corujeira logra captar una sensación de movimiento rítmico y palpitante.
En una entrevista con Gabriel Pérez-Barreiro para la Bienal de Sao Paulo de 2018, explicaba la influencia de los músicos John Cage e Iannis Xenakis sobre cómo su obra puede leerse como melodías, armonías y ritmos superpuestos en el lienzo. Para Corujeira, la abstracción es musical, y la música es abstracción. La abstracción es musical y la música es abstracción.
[Cecilia Brunson Projects]
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