Twentieth-Century Art of Latin America / textos Jacqueline Barnitz
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TextLanguage: English Publication details: Austin : University of Texas, 2001 Description: xxii, 400 páginas : ilustraciones (algunas a color) ; 29 cm Carrier type: VolumenISBN: 9780292708587; 292708580Title translated: Arte latinoamericano del siglo XXSubject(s): Arte contemporáneo latinoamericano -- Siglo XX -- Ensayos, conferencias, etc | Arte moderno latinoamericano -- Siglo XX -- Ensayos, conferencias, etc | Artistas plásticos latinoamericanos -- Siglo XX -- Ensayos, conferencias, etcDDC classification: 709.98 B26t 2001 Summary: "The twentieth-century art of Latin America is art in the western tradition, and its leading figures—Wifredo Lam, Roberto Matta, Diego Rivera, Joaquín Torres-García, to name only a few—have achieved international stature. Yet much of the writing about this art has offered either a victimized view of an art tradition dominated by foreign models or a romanticized view of what Latin American art should be. This pathfinding book, by contrast, seeks not to "invent" Latin American art but to look at it from the points of view of its own artists and critics.
Drawing on some forty years of studying and teaching Latin American art, Jacqueline Barnitz surveys the major currents and artists of the twentieth century in Mexico, the Caribbean, and South America (including Brazil). She progresses chronologically from modernismo and the break with nineteenth-century academic art to some of the trends of the 1980s, setting each movement within its historical and cultural contexts. This grand survey of modern Latin American art will thus be the essential guide to a vibrant art tradition, as well as a vital teaching tool. Lavishly illustrated with color and black-and-white reproductions of major works, it will be useful to artists, collectors, historians, writers, and social scientists, as well as art historians."
AmazonSummary: "El arte latinoamericano del siglo XX es arte de tradición occidental, y sus principales figuras —Wifredo Lam, Roberto Matta, Diego Rivera, Joaquín Torres-García, por nombrar sólo algunos— han alcanzado talla internacional. Sin embargo, gran parte de los escritos sobre este arte han ofrecido una visión victimizada de una tradición artística dominada por modelos extranjeros o una visión romántica de lo que debería ser el arte latinoamericano. Este libro pionero, por el contrario, no busca "inventar" el arte latinoamericano sino mirarlo desde los puntos de vista de sus propios artistas y críticos.
Basándose en unos cuarenta años de estudio y enseñanza del arte latinoamericano, Jacqueline Barnitz examina las principales corrientes y artistas del siglo XX en México, el Caribe y América del Sur (incluido Brasil). Progresa cronológicamente desde el modernismo y la ruptura con el arte académico del siglo XIX hasta algunas de las tendencias de la década de 1980, ubicando cada movimiento dentro de sus contextos históricos y culturales. Este gran estudio del arte latinoamericano moderno será, por lo tanto, la guía esencial para una tradición artística vibrante, así como una herramienta de enseñanza vital. Profusamente ilustrado con reproducciones en color y en blanco y negro de las principales obras, será útil para artistas, coleccionistas, historiadores, escritores y científicos sociales, así como para historiado"
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| Item type | Current library | Call number | Copy number | Status | Notes | Date due | Barcode |
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Libro
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ArtNexus General | 709.98 B26t 2001 (Browse shelf(Opens below)) | Ej.1 | Available | Con el patronazgo del maestro venezolano Jesús Rafael Soto (q.e.p.d.) | MPV:(2007130) | 579 |
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Incluye bibliografía
"The twentieth-century art of Latin America is art in the western tradition, and its leading figures—Wifredo Lam, Roberto Matta, Diego Rivera, Joaquín Torres-García, to name only a few—have achieved international stature. Yet much of the writing about this art has offered either a victimized view of an art tradition dominated by foreign models or a romanticized view of what Latin American art should be. This pathfinding book, by contrast, seeks not to "invent" Latin American art but to look at it from the points of view of its own artists and critics.
Drawing on some forty years of studying and teaching Latin American art, Jacqueline Barnitz surveys the major currents and artists of the twentieth century in Mexico, the Caribbean, and South America (including Brazil). She progresses chronologically from modernismo and the break with nineteenth-century academic art to some of the trends of the 1980s, setting each movement within its historical and cultural contexts. This grand survey of modern Latin American art will thus be the essential guide to a vibrant art tradition, as well as a vital teaching tool. Lavishly illustrated with color and black-and-white reproductions of major works, it will be useful to artists, collectors, historians, writers, and social scientists, as well as art historians."
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"El arte latinoamericano del siglo XX es arte de tradición occidental, y sus principales figuras —Wifredo Lam, Roberto Matta, Diego Rivera, Joaquín Torres-García, por nombrar sólo algunos— han alcanzado talla internacional. Sin embargo, gran parte de los escritos sobre este arte han ofrecido una visión victimizada de una tradición artística dominada por modelos extranjeros o una visión romántica de lo que debería ser el arte latinoamericano. Este libro pionero, por el contrario, no busca "inventar" el arte latinoamericano sino mirarlo desde los puntos de vista de sus propios artistas y críticos.
Basándose en unos cuarenta años de estudio y enseñanza del arte latinoamericano, Jacqueline Barnitz examina las principales corrientes y artistas del siglo XX en México, el Caribe y América del Sur (incluido Brasil). Progresa cronológicamente desde el modernismo y la ruptura con el arte académico del siglo XIX hasta algunas de las tendencias de la década de 1980, ubicando cada movimiento dentro de sus contextos históricos y culturales. Este gran estudio del arte latinoamericano moderno será, por lo tanto, la guía esencial para una tradición artística vibrante, así como una herramienta de enseñanza vital. Profusamente ilustrado con reproducciones en color y en blanco y negro de las principales obras, será útil para artistas, coleccionistas, historiadores, escritores y científicos sociales, así como para historiado"
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