Marcelo Bonevardi : constructions and drawings / textos Ronald Christ ; fotos Sarah Wells

Some artists develop in shifts-points turned on an aesthetic heel squealing rubber over a waxed surface. Picasso.
Others drill on, forcing the same into more and more. Nevelson. Still others link their works each to each in a faithful harmony, so that their production develops with the precision of an opening bud-from an origin by which all their originality may be known, fulfilling Gaudi's formal and spiritual dictum: Originalidad es volver al original (Originality is going back to the original).
Marcelo Bonevardi is this last kind. As he says, "I've always been involved with structure, and the evolution of that structure has been natural." This natural evolution, like the other, demonstrates laws, either discovered or discoverable, and an incident the artist reports from his youth exemplifies the relation of such laws to his own development. In his first year of architecture school he studied the classical tradition, with its established proportions and codified elements; but in the second year, the students were moved directly into modern architecture by a teacher who said, as Bonevardi recalls, "O.K., make a house." The artist continues: "I thought he was going to teach us how, but no. All he said was 'Make a house.' And the other students did it! They made houses that looked great-like Frank Lloyd Wright, Le Courbusier-but I couldn't do a thing. I have to have a system, rules, even if I make them up myself. I have to have continuity, I have to justify what I'm doing according to tradition. I never wanted to break with continuity, because I need the logic. I have to be in a state of faith."
Bonevardi was born in Argentina of a practicing architect and a mother whose study of painting in Perugia and love of Renaissance painters distilled into a postcard collection and then further condensed (only to expand later on) in the memory and imagination of her son. He has never forgotten those iconic forms of Uccello, Botticelli, Piero della Francesca, and especially Fra Angelico, going back to them repeatedly for his "rules," his aesthetic faith.
Among those images, the Annunciation, most particularly Fra Angelico's, attracted him.

Algunos artistas se desarrollan por turnos: puntos girados sobre un tacón estético que chirría goma sobre una superficie encerada. Picasso.
Otros siguen taladrando, forzando lo mismo en más y más. Nevelson. Y otros enlazan sus obras unas con otras en una fiel armonía, de modo que su producción se desarrolla con la precisión de un capullo que se abre, a partir de un origen por el que puede conocerse toda su originalidad, cumpliendo el dictado formal y espiritual de Gaudí: Originalidad es volver al original.
Marcelo Bonevardi es de este último tipo. Como él mismo dice: "Siempre me he dedicado a la estructura, y la evolución de esa estructura ha sido natural". Esta evolución natural, como la otra, demuestra leyes, descubiertas o descubribles, y un incidente que el artista relata de su juventud ejemplifica la relación de tales leyes con su propio desarrollo. En su primer año de escuela de arquitectura estudió la tradición clásica, con sus proporciones establecidas y sus elementos codificados; pero en el segundo año, los alumnos pasaron directamente a la arquitectura moderna gracias a un profesor que dijo, según recuerda Bonevardi: "Vale, haced una casa". El artista continúa: "Pensé que nos iba a enseñar cómo, pero no. Lo único que dijo fue: 'Haced una casa'. Y los demás alumnos lo hicieron. Hicieron casas que tenían muy buena pinta -como Frank Lloyd Wright, Le Courbusier-, pero yo no pude hacer nada. Tengo que tener un sistema, unas reglas, aunque me las invente yo mismo. Tengo que tener continuidad, tengo que justificar lo que hago según la tradición. Nunca he querido romper con la continuidad, porque necesito la lógica. Tengo que estar en un estado de fe".
Bonevardi nació en Argentina, hijo de un arquitecto en ejercicio y de una madre cuyos estudios de pintura en Perugia y amor por los pintores renacentistas se destilaron en una colección de postales y se condensaron (para ampliarse después) en la memoria y la imaginación de su hijo. Nunca ha olvidado esas formas icónicas de Uccello, Botticelli, Piero della Francesca y, sobre todo, Fra Angelico, volviendo a ellas repetidamente para sus "reglas", su fe estética.
Entre esas imágenes, la Anunciación, sobre todo la de Fra Angelico, le atraía.

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