000			03920nam a22003257a 4500
005			20241227030914.0
008			230718q2022 sp apo||r|||| 00| 0 spa d
040			_cArtNexus _bspa
041			_aeng _acat _aspa _afre _aita
082			_222 _a759.9466 G59n 2022
111			_933245 _aNatura Silente _d(08 septiembre de 2022 - 26 noviembre de 2022, _cGalería Blanca Soto Arte, Calle Almadén, 16 28014, Madrid.)
245			_aNatura Silente / _bJuan Luis Goenaga
260			_aMadrid : _b[Galería Blanca Soto ; _c2022.]
300			_aNo paginado [ c.a. 15 páginas] : _bilustraciones a color, _c21 cm.
338			_aVolumen
500			_aIncluye cronología de exposiciones
504			_6Incluye bibliografía
518			_oPublicación con ocasión de la exposición _a"Natura Silente" _drealizada entre el 08 septiembre de 2022 al 26 noviembre de 2022, _pen la Galería Blanca Soto Arte de Madrid.
520	3		_aEl desinterés de Juan Luis Goenaga por la comunicación verbal puede llevar a interpretar su arte como sustitutivo de aquella, y, por tanto, como un deseo de transmisión de su mundo interior al resto. En cambio, pinta para sí mismo, impulsado por una necesidad de vaciado de todo aquello que inquieta su percepción, pues la pintura es una realidad indisociable de su propia existencia. El proceso creativo es en muchos casos un acto agotador, que se inicia a través de reflexiones y sensaciones que traslada al lienzo o al papel sin un plan preestablecido, en el que es la propia obra la que le va mostrando el camino para abandonar el caos inicial. La tensión que se genera en la confluencia del componente físico con el intelectual convierte su trabajo en un ejercicio extenuante; doloroso y liberador a la vez. Su obra es el resultado de una amalgama de referencias que comprenden el contacto directo con el paisaje, los emplazamientos y la historia subyacente en ellos, las lecturas científicas y literarias, las vivencias personales, y el acervo cultural y artístico. No obstante, el tema carece de importancia, y no es más que una excusa para entregarse a la creación. De igual manera, el modo de expresión resulta accesorio, y transita de forma espontánea entre abstracción y figuración. Los límites entre ambas son difusos, y una misma obra puede recorrer ambos caminos en su concepción. El origen, pese a todo, es siempre algo concreto sobre lo que se apoya en su intención de lograr otra realidad más significativa. Al fin y al cabo, goza de una percepción extremadamente sensible, que trasciende lo evidente para adentrarse en lo intangible. Al igual que entiende la realidad como una sucesión de estratos que se superponen en el espacio-tiempo, puede volver sobre una obra insistentemente, añadiendo capa sobre capa, para, en definitiva, incorporar transparencias de color, sugerencias táctiles e intensos significados que exigen al espectador detenerse en la contemplación y aguzar el análisis. Y aunque pinta sobre todo aquello que siente íntimo (el paisaje, la historia, la familia, el sexo), en su obra subyace la idea de naturaleza, y, en esencia, de una naturaleza asociada a lo ancestral, que convierte a su propuesta en un mensaje íntimamente genuino y leal. Mikel Lertxundi Galiana
546			_aTextos en español, catalán, ingles, italiano y francés
600		0	_933246 _aGoenaga Mendiola, Juan Luis _d1950- _xTrabajos artísticos
610		4	_926597 _aGalería Blanca Soto _zMadrid, España _xExposiciones
650		0	_932936 _aArtistas plásticos españoles _vCatálogo de exposición
650		4	_932094 _aPintura española _vCatálogo de exposición
650		4	_929480 _aArte contemporáneo español _vCatálogo de exposición
653			_aCatálogos y exposiciones
700			_933246 _aGoenaga Mendiola, Juan Luis _d1950- _eArtista
710			_926597 _aGalería Blanca Soto _eInstitución sede
942			_2ddc _cCAT
999			_c17447 _d17447